鈴木 五郎 個展 / Goro Suzuki Solo Exhibition
2026年4月2日（木）〜 4月15日（水） / April 2 - 15, 2026
11:00 ～ 18:00 ※最終日は16:00閉廊
定休日：日曜日・月曜日
Regular Holiday: Sunday and Monday
出展作家 / Artist
鈴木 五郎 / Goro Suzuki
作家在廊日：4月4日（土） 13:00〜
Artist in attendance: Saturday, April 4, from 1:00 PM.
このたび桃青京都ギャラリーでは、愛知県豊田市を拠点に活動する陶芸家・鈴木五郎による個展を開催いたします。
16歳で作陶を始めた鈴木は、桃山陶芸の精神を深く探求しながらも、模倣にとどまらない独創的な表現を生み出してきました。アメリカ滞在を機に陶芸を美術として捉える視点を得たことも、自由な発想の制作へとつながっています。「人のやらないことをやる」という姿勢のもと、伝統と革新を往還する独自の世界を築いてきました。
鈴木の制作において重要なのは、土が持つ「材質感」です。これまでに何百種類もの土を集め、黄瀬戸、志野、織部など多様な焼物を手がけながら、それぞれの土が持つ個性を最大限に引き出すことを追求してきました。土と向き合い、遊び、試行錯誤を重ねながら生まれる自由で力強い造形は、長年にわたる制作の積み重ねによって培われたものです。
本展では、茶碗や土瓶、水指といった器作品に加え、色絵馬や織部リヤカーなど、鈴木五郎ならではのユーモアと発想に満ちた作品を展示いたします。異なる焼成や釉薬を組み合わせて生まれた「五利部茶碗」をはじめ、桃山陶の精神を背景にしながらも、既存の枠にとらわれない作品群をご紹介いたします。
茶碗からオブジェまで、新作を含む多彩な作品を通して、現在の鈴木五郎の制作世界をご覧いただける機会となります。
土と遊び、自由な発想から独創的な造形を生み出し続ける鈴木五郎の世界を、ぜひこの機会にご高覧ください。
Tosei Kyoto Gallery is pleased to present a solo exhibition by ceramic artist Goro Suzuki, who is based in Toyota City, Aichi Prefecture.
Suzuki began working with clay at the age of sixteen. While deeply exploring the spirit of Momoyama-period ceramics, he has developed original expressions that go far beyond mere imitation. His time in the United States provided him with a perspective that views ceramics as fine art, which has further inspired his free and imaginative approach to creation. Guided by the principle of “doing what others do not,” Suzuki has built a unique world that navigates between tradition and innovation.
A central focus of Suzuki’s work is the inherent “materiality” of clay. Over the years, he has collected hundreds of different types of clay and worked with a wide range of wares, including Kiseto, Shino, and Oribe, always striving to bring out the distinctive character of each material. The bold and liberating forms that emerge from his dialogue with clay are the result of years of experimentation, play, and continual refinement.
This exhibition will feature not only functional wares such as tea bowls, tokkuri (sake flasks), and mizusashi (water jars), but also playful and inventive pieces unique to Suzuki, including polychrome horse figurines and Oribe-style rickshaws. Highlights include the Goribe Chawan, a tea bowl series created by combining diverse firing techniques and glazes. While rooted in the spirit of Momoyama ceramics, these works transcend conventional boundaries to reveal Suzuki’s imaginative vision.
From tea bowls to sculptural objects, this exhibition offers a comprehensive view of Suzuki’s current creative world. We invite you to experience the inventive forms and lively dialogue with clay that continue to define Goro Suzuki’s practice.
【作家ステートメント】
制作する上で重要なのは材質感である。
今までに何百種類もの土を集めた。そして何十種類もの焼物(黄瀬戸､志野、織部、、、)を作った。
それぞれ個性があるがそれぞれの材質感を引き出す努力をした。そして土と遊ぶ事を楽しんできた。自分なりの考えで形を作り出していく。気がつけばこんな事を70年近く繰り返してきた。
Artist Statement
What is most important in my practice is the sense of material.
Over the years, I have gathered hundreds of different types of clay and created works in dozens of ceramic styles—such as Kiseto, Shino, and Oribe. Each has its own character, and I have continually sought to bring out the unique qualities of each material. I have always enjoyed playing with clay.
I shape forms according to my own sensibility, and before I knew it, I have been repeating this process for nearly seventy years.
