中田 篤 個展 / Atsushi Nakata Solo Exhibition
2026年9月3日（木）〜 9月26日（土） / September 3 - 26, 2026
11:00 ～ 18:00 / Opening Hours: 11:00 AM – 6:00 PM
※最終日は16:00閉廊 / Closing at 4:00 PM on the final day of the exhibition
定休日：日曜日・月曜日 / Closed: Sundays and Mondays
出展作家 / Artist
中田 篤 / Atsushi Nakata
作家在廊日/ 9月3日（木）
Artist in Attendance: Thursday, September 3
このたび桃青京都ギャラリーでは、三重県を拠点に活動する陶芸家・中田篤による個展を開催いたします。
富山県に生まれた中田篤は、大阪芸術大学で学んだ後、伊賀焼の陶芸家・今井康人氏に師事し、1996年に独立しました。現在は三重県に工房を構え、陶という素材と向き合いながら、独自の造形表現を追求しています。
中田の作品を特徴づけるのは、陶に漆を組み合わせることで生まれる独特の色彩と質感、そして既存の器の形にとらわれない自由な造形です。陶でありながら漆器を思わせる柔らかな光沢を持つ一方、そのフォルムは大胆かつ彫刻的で、器や花器でありながらオブジェとしても強い存在感を放ちます。見る角度によって異なる表情が現れ、光と影によって印象が変化することも、中田作品の大きな魅力のひとつです。
中田は、「Cut & Paste（切り貼り）」をキーワードに、陶土を切り分け組み合わせることで形を生み出す造形に取り組んでいます。もともと一つであった形や意味を一度解体し、異なる要素を組み合わせることで、予想していなかった造形へと再構築していく試みです。
その「切り貼り」から始まった制作は、次第に「切って貼ったらこうなった」という偶然性を受け入れる表現へと展開し、現在ではさらに「切って、貼って、押したら出た」という新たな段階へと進んでいます。素材を切り、貼り、押すという行為の中から生まれる予期せぬ形や表情を取り込みながら、器とオブジェの境界を越えた新たな造形の可能性を探っています。
本展では、これまでの制作で培われた表現から新たな「Cut & Paste」の試みまで、中田篤が本展のために制作した新作を一堂にご紹介いたします。制作の過程で生まれる偶然性や素材の変化を受け入れながら、自由な発想で新たな造形へと向かう中田篤の現在を、ぜひこの機会にご高覧ください。
Tosei Kyoto Gallery is pleased to present a solo exhibition by ceramic artist Atsushi Nakata, who is based in Mie Prefecture.
Born in Toyama Prefecture, Nakata studied at Osaka University of Arts before apprenticing under Iga-yaki ceramic artist Yasuto Imai. He established his own studio in 1996 and is currently based in Mie, where he continues to explore the possibilities of clay through his distinctive approach to form.
One of the defining characteristics of Nakata’s work is his combination of clay and urushi lacquer, which creates unique colors, textures, and a distinctive sense of depth. Although his works are ceramic, their soft luster can evoke the appearance of lacquerware, while their bold, sculptural forms give them a strong presence as objects in their own right. The way their appearance changes depending on the viewing angle, with light and shadow revealing different expressions, is another important quality of Nakata’s work.
Nakata’s recent practice centers on the concept of “Cut & Paste,” in which he cuts clay into pieces and recombines them to create new forms. By first deconstructing forms and meanings that once existed as a whole, he then reconstructs them by bringing together different elements, allowing unexpected forms to emerge through the process.
What began as “Cut & Paste” has gradually evolved into an approach that embraces the element of chance, expressed in his own words as “I cut and pasted, and this is what happened.” His process has now developed further into what he describes as “I cut, pasted, and pressed, and this is what emerged.” By incorporating the unexpected forms and textures that arise through the acts of cutting, pasting, and pressing, Nakata continues to explore new possibilities of form beyond the boundaries between vessel and object.
For this exhibition, we are pleased to present an extensive selection of new works created especially for the occasion, encompassing both the forms and techniques Nakata has developed throughout his practice and his latest explorations of “Cut & Paste.”
We invite you to experience the current work of Atsushi Nakata as he embraces the unexpected transformations that emerge through the creative process and continues to pursue new forms through a spirit of experimentation and freedom.
【制作ステートメント】
現在までcut＆pasteのスタイルで制作してきました。元あった意味を解体して違う物へ再構築する事ですが、思えば学生の頃に嵌ったアメリカの作家ウィリアム・バロウズの執筆スタイルであったcut-upの影響かもしれません。
単純には「切り貼り」で、今では「切って貼ったらこうなった」位の意味合いで制作しているのですが、更に進めて「切って貼って押したら出た」になりました。まだまだ手探りですが新作として見て頂きたいと思います。
中田 篤
Artist Statement
I have been working in the “Cut & Paste” style up to the present. It involves taking apart the meaning that something originally had and reconstructing it into something different. Looking back, I think it may have been influenced by the “cut-up” writing style of the American writer William S. Burroughs, whose work I was deeply drawn to when I was a student.
Simply put, it means “cut and paste.” These days, I work with it in the sense of, “I cut and pasted, and this is what it became.” I have taken it a step further, and it has now become, “I cut, pasted, and pressed, and this is what came out.”
I am still feeling my way through the process, but I hope you will see these works as new works in their own right.
Atsushi Nakata
【販売方法およびご入場についてのご案内】
本展では、より多くのお客様に気持ちよくご覧いただけるよう、初日のご入場およびご購入に関して、以下の通りご案内申し上げます。
《初日〈9月3日(木)〉にお並びいただく場合》
・午前10時50分までに当ギャラリー前にお並びいただいたお客様を対象に、整理番号付き入場券を抽選にて配布いたします。
・午前11時より、整理番号の早い順にご入場いただきます。
※入場券の抽選配布は、公平性を保つためのものです。早くお並びいただいても、必ずしも若い番号が配布されるわけではございませんので、あらかじめご了承ください。
《整理番号付き入場券に関する注意事項》
・入場券はお一人様につき1枚のみ有効です。ご同伴者がいらっしゃる場合は、それぞれに入場券が必要となります。
・整理番号付き入場券をお持ちの方のご購入はお一人様3点までとさせていただきます。
・整理番号の呼び出し時にご不在の場合は、次の番号の方をご案内いたします。
・券を紛失された場合や、券の再発行はできませんので、紛失にご注意ください。
・入場券はご本人様のみ有効であり、譲渡・転売は固くお断りいたします。
・整理番号付き入場券は、ご希望商品の購入を確約するものではありません。展示作品には限りがあり、完売となる場合もございます。あらかじめご了承ください。
・ご入場は原則お一人ずつとなり、滞在時間は最大10分に制限させていただきます。
《10時50分以降にお越しのお客様》
・午前10時50分を過ぎてからお並びいただいた場合、整理番号付き入場券の配布はいたしません。
・その場合、先着順で列をお作りいただき、整理番号付き入場券をお持ちのお客様の入場が全て終わった後に、順番にご入場いただきます。
本展をより多くのお客様にお楽しみいただけるよう、ご理解とご協力を賜りますようお願い申し上げます。
皆様のご来場を心よりお待ち申し上げております。
【Information Regarding Admission & Sales Procedures】
To ensure that as many visitors as possible may enjoy the exhibition comfortably and fairly, we kindly ask for your understanding regarding the following admission and purchasing procedures for the opening day.
《For Visitors Arriving on the Opening Day (Thursday, September 3)》
• Visitors who arrive and line up in front of the gallery by 10:50 AM will be entered into a lottery for numbered admission tickets.
• Admission will begin at 11:00 AM in the order of the ticket numbers.
Please note that the numbered tickets are distributed by lottery to ensure fairness. Arriving earlier does not guarantee a lower admission number.
《Important Notes Regarding Numbered Admission Tickets》
• Each admission ticket is valid for one person only. Accompanying guests must each obtain their own ticket.
• Customers holding a numbered admission ticket may purchase a maximum of three works per person.
• If you are absent when your number is called, the next number will be admitted first.
• Lost tickets cannot be reissued, so please keep your ticket in a safe place.
• Tickets are non-transferable and resale is strictly prohibited.
• Holding a numbered admission ticket does not guarantee the availability of a specific artwork. As all works are limited, some pieces may sell out.
• Admission will generally be limited to one person at a time, with a maximum viewing time of 10 minutes per visitor.
《For Visitors Arriving After 10:50 AM》
• Visitors arriving after 10:50 AM will not be eligible for the lottery distribution of numbered admission tickets.
• In this case, visitors will be asked to form a line in order of arrival and will be admitted sequentially after all numbered ticket holders have entered.
We sincerely appreciate your understanding and cooperation so that this exhibition may be enjoyed by as many visitors as possible.
We look forward to welcoming you to the gallery.
