大西 佑一 個展「内なる風景」 / Yuichi Onishi Solo Exhibition “Inner Landscape”
2026年2月18日（水）〜 2月28日（土）/ February 18 - 28, 2026
11:00 ～ 18:00 ※最終日は16:00閉廊
定休日：日曜日・月曜日
出展作家 / Artist
大西 佑一 / Yuichi Onishi
作家在廊日：2月18日（水）、28日（土）
Artist's Attendance Day: February 18, 28
このたび、桃青京都ギャラリーでは、愛知県瀬戸市・岐阜県多治見市を拠点に活動する陶芸家・大西佑一の個展を開催いたします。
大西は、素材に触れ、その表情を探る行為を通して、自身の記憶や内面に潜む感覚・イメージを立体や空間へと置き換え、可視化する制作を行ってきました。土と向き合う行為は、大西にとって自己の内と外、その境界を見つめ直すための手段であり、感覚を捉え直すためのファインダーでもあります。
豊かな自然に囲まれた故郷・三重県熊野市で育った経験は、作家の感覚形成の根幹を成しています。幼少期から五感を通して感じ取ってきた、土地に満ちる空気や気配、自然物が織りなす風景は、日常に存在する「空間」や「もの」を捉える際の原点として、現在の制作に深く息づいています。
素材に手を介し、触覚から思考を巡らせながら、その特性と自身の意図が交差する地点で現れる「かたち」と対話を重ねる中で、作家は記憶を堆積させていきます。そうしたプロセスを通して、自身のバックグラウンドを起点に内在する多様な感覚やイメージが呼び起こされ、「内なる風景」として作品へと結実していきます。
代表的な表現として挙げられる淡い翡翠色を帯びた釉薬は、故郷・熊野で産出される那智黒石を調合することで生まれたものです。この釉薬は大西の陶表現において重要な役割を担い、作品に静謐で奥行きのある表情をもたらしています。近年ではさらに、やきものと那智黒石の原石を組み合わせたハイブリッドな造形にも取り組み、素材そのものの存在感と空間性を拡張する試みを続けています。
本展では、那智黒石を用いた釉薬表現と、土の表情に真摯に向き合うことで生まれた作品を中心に、大西佑一の現在地を紹介いたします。素材と記憶、内面と外界が交錯する静かな緊張感を、この機会にぜひご体感ください。
Tosei Kyoto Gallery is pleased to present a solo exhibition by ceramic artist Yuichi Onishi, who is based in Seto, Aichi Prefecture, and Tajimi, Gifu Prefecture.
Through the act of touching materials and exploring their expressive qualities, Onishi translates memories and the sensations and images that lie within his inner world into three-dimensional forms and spaces, making them visible. For the artist, engaging with clay is a way of re-examining the boundary between the inner self and the outer world — a kind of finder through which he reclaims and refocuses his senses.
Onishi’s formative years in his hometown of Kumano City, Mie Prefecture, surrounded by abundant nature, lie at the core of his sensibility. Since childhood, the atmosphere, presence, and landscapes created by natural elements — experienced through all five senses — have become a point of origin for how he perceives “space” and “objects” in everyday life, and they continue to breathe deeply within his current practice.
By working the material with his hands and allowing thought to emerge from tactile experience, Onishi engages in an ongoing dialogue with the “forms” that appear at the intersection of the material’s properties and his own intentions. Through this process, memories gradually accumulate. Rooted in his personal background, diverse internal sensations and images are awakened and ultimately take shape in his works as “inner landscapes.”
One of his signature expressions is a glaze with a pale jade-like hue, created by incorporating Nachi-guro stone — a distinctive black stone produced in his native Kumano. This glaze plays an important role in his ceramic practice, bringing a sense of quiet depth and stillness to the surfaces of his works. In recent years, he has also explored hybrid forms that combine ceramics with raw Nachi-guro stone, further expanding the material presence and spatial dimension of his practice.
This exhibition introduces Onishi Yuichi’s current practice, centering on works that feature glazes made with Nachi-guro stone and that arise from his sincere engagement with the expressive qualities of clay. We warmly invite you to experience the quiet tension where material and memory, interior and exterior worlds intersect.
